郭帆說自己是“售后服務型導演”。

　　《流浪地球2》上映半年多后，在審片室，郭帆仍在根據觀眾的反饋對這部電影的細節進行調整，修改后的版本將會更新在流媒體上。完成這輪修改后，他還和記者透露了《流浪地球3》項目的啟動時間。

　　從一名法學院學生到電影導演，再到一舉斬獲中國科幻電影的最高票房，郭帆的成長之路似乎充滿了不尋常。電影熱映的背后，郭帆對于“膨脹”“天賦”等自我認知產生了哪些變化，又對中國電影工業化進行了怎樣的思考與探索呢？

　　在中國電影博物館，新華社記者張揚對郭帆進行了專訪。

　　Part 1：“我本來以為，我能理解膨脹是什么意思”

　　《流浪地球》原著作者劉慈欣曾告訴郭帆，最好的科幻就是“在未來拍攝的紀錄片”。郭帆也將這份對“寫實”的追求帶入到了電影的創作中。

　　面對《流浪地球》超46億元的票房，郭帆和團隊在第二部的制作過程中一直在告誡自己不要膨脹，“忍著不要嘚瑟就好了”，但沒想到，這卻讓他們“沉底太深”，陷入對影片品質的偏執追求之中。

　　談到《流浪地球》系列電影，郭帆透露，目前自己只打算拍到第三部，至于故事最終的結局，他是這么說的……

　　Part 2：“我得裝成一個導演”

　　在上高中前，因為電影《終結者2》，郭帆心中埋下了一顆拍科幻電影的種子。

　　然而，他最終卻考入了海南大學法學院。從法學院學生到電影導演，郭帆經歷了什么？

　　對于同樣懷揣電影夢想的青年創作者，郭帆直言，當導演和想象中的樣子存在巨大的反差：實際上，你可能要花90%的時間去處理創作之外的一些工作。

　　Part 3：“我是有天賦的，但我的天賦也就到那兒了”

　　郭帆告訴記者，《流浪地球》的一個特效鏡頭曾經改了200多個版本。我們往往只通過單一鏡頭來評判視效水平，但其實最核心的是，要在有限時間之內生產大量的、有品質的鏡頭，這就是工業化的標志之一。

　　和大師級導演相比，郭帆認為自己的藝術天賦“也就到那兒了”。他希望能夠通過對電影工業化道路的探索，為未來的創作者提供工具箱。

　　被問及我國目前在視效工業化和好萊塢頂級水平的差距時，郭帆回答在十年左右，但人工智能時代的到來，為我們提供了彎道超車的可能性。

　　郭帆還記得，當《流浪地球2》剪輯完成后，那收歸一屏的剪輯點仿佛人類的一段段DNA圖譜。在那個瞬間，郭帆理解了“電影是活的”，電影的生命力深深打動了他。

　　以科幻電影為普通人造夢

　　用工業化為后來者鋪路

　　中國電影人的目標

　　讓未來的中國科幻電影充滿希望與活力